“所以说作者与作者之间的对话，有时候是可以很简单的打通彼此之间的障碍的。”

“那么你具体准备怎么做？难道奏君已经做好了系列构成和脚本？”石见舞问道，尽管是他在十分蹩脚的“顾左右而言他”，但学姐还是很大度的放过了他。

“不是，剧本虽然跟小说是不同的表现形式，但是文字与文字之间的差异性显然没有大到足以让人称奇的地步，所以与其做剧本，不如做音乐……而文字与音乐相互配合之后，故事自然就更为立体化，甚至画面感和气氛就会向着特定好了的方向延伸了。”宫代奏说道。

“所以你是做了一首‘空之境界’的主题曲？”

“不，我是做了一大堆主题曲和BGM……这几个月我可是没有闲着的。”宫代奏说道，“我想让型月那边意识到不管他们什么时候要制作这部动画，我们都是最好的选择。”

从主观印象上来说，“空之境界”是一部相当“空灵”的作品，因此它在构筑画面、表现情绪的时候是极其需要氛围营造的，特别是在那种“神秘与现实”扭曲在一起的情节之中，这点尤为重要。

本身故事的主视角与关键人物“两仪式”就是一个很复杂又难以把握的人……而这样的故事被制作成画面的时候，其核心内容想要达到百分之百的表达的话，那是相当依赖配乐的。

于是在“空之境界”系列动画的成功要素里，有着那么一位“居功至伟”的音乐人——M09、M15、M22到M018，oblivious到ARIA，“空之境界”的配乐与其故事是相当完美的契合在一起的。

梶浦或许不是那种什么风格的音乐都能信手拈来的“全才”，但在她擅长的领域里，这个人其实挺无敌的。

而空之境界的梶浦，就是最好的梶浦。

女性视角的故事或许更适合女性音乐人的发挥，“空之境界”的音乐风格兼具了画面感与独特的辨识度，与追求强有力的节奏变化相比，它选择了用旋律来表达和渲染气氛这种更为适合的方式。

不管是喃呢而又悠长的人声和声，还是富有情绪张力的风格化旋律，都让它的配乐带上了一种不染尘埃的“飘浮感”，而这刚好照应着“空之境界”奇特世界观与带着猎奇感的剧情。

所以宫代奏怎么会干给出一首主题曲那种小家子气的事情呢？他是准备把这么一大堆三五十首音乐合集扔给对方听一听。

其中有完整的歌曲，也有小段的旋律……这即是在清晰的说明着他对于这部作品的认知。

音乐渗透出来的是一个人对另一人作品的理解。

如果用这种同位要素来向投资人说明作品的投资潜力的话，那根本就是扯淡；但如果是向原作者说明自己的制作诚意的话，那是最为合适的手段之一了。

不管是“阳春白雪”还想“下里巴人”，但凡是作品，都是需要正确而充分的理解的，但凡是作者，都是需要真正的认同的。

因此，所谓“知音”二字，真的无往而不利。